Formation : Ajrakh : techniques traditionnelles de l’impression au block print

Animé par Sufiyan Khatri et Parmeet Kaur Tesson, cet atelier explore la manière dont cet héritage millénaire peut répondre aux besoins contemporains.
L’impression Ajrakh suit un processus exigeant de 16 à 20 étapes, chacune essentielle pour obtenir la richesse et la précision des motifs et des couleurs.
Les participants apprendront à préparer des pigments naturels issus de ressources végétales et à maîtriser les techniques traditionnelles d’impression.

Durant la formation vous intégrerez également des outils variés – pochoirs, gravures, matériaux naturels comme des pierres et du papier – afin d’expérimenter de nouvelles compositions tout en respectant l’esprit de cet art ancestral.
L’objectif est de conjuguer l’authenticité des motifs Ajrakh avec des approches créatives modernes, permettant ainsi de préserver et de réinventer cet artisanat.
Plus qu’un simple patrimoine textile, l’Ajrakh sera ici abordé comme un langage vivant, capable d’évoluer à travers divers matériaux, cultures et contextes.

Contenu de la formation

1. Exploration des motifs traditionnels Ajrakh
   Vous découvrirez les principes fondamentaux de l’impression Ajrakh, en suivant les étapes essentielles qui permettent de superposer les motifs traditionnels. Vous apprendrez à respecter l’harmonie des compositions et à comprendre le rôle des différentes phases du processus.
2. Expérimentations chromatiques et superposition des motifs
   Grâce aux techniques d’impression multicouches, vous serez amené.e à développer votre propre style en combinant couleurs et motifs de manière innovante. L’expérimentation avec des pigments végétaux, opaques ou semi-transparents, vous permettra de jouer sur les effets de profondeur et de texture.
3. Personnalisation et réinterprétation des motifs
   Au-delà de la simple reproduction, vous aurez l’opportunité de revisiter les motifs Ajrakh en intégrant de nouvelles influences. À l’aide de pochoirs sculptés à la main, de plaques gravées et d’éléments naturels (pierres, papiers texturés), vous enrichirez vos compositions. Plutôt que de vous limiter à la répétition et à la symétrie, vous utiliserez les motifs comme un langage expressif, en créant des formes narratives et en expérimentant la superposition, la distorsion et la broderie pour approfondir votre travail.